徳永：まず、ドラマ各回のストーリーの条件が提示されます。
例えば、かっこいい犯人にしたいとか。その条件をもとに、自分のアイデアをA4の紙1枚くらいに箇条書きにしておき、プロデューサーとの打ち合わせに臨みます。
打ち合わせでは、プロデューサーとディスカッションするなかでさまざまなネタを出し合い、その中から、ある程度ストーリーの方向性を決定します。

翌日、打ち合わせをもとにプロット(＊注1)を書きます。このプロットをもとに役者等ドラマ制作関係者の許可をとる説得材料となる大切なものでもあります。また、プロデューサーが制作するかどうか決定する資料となるため、シーン毎に何が起こるか、けっこう詳細に書いています。ここでNGになったら、3日間のロスになるため、絶対にOKを取るつもりで書き上げます。

ちなみに、この詳細に書きあげたプロットですが、台本が完成するまでに、プロデューサーがキャスティング（ゲスト、登場人物等）やロケハンを進めることができます。そのため、ドラマの脚本の場合は重宝されることもあり、しっかりしたプロットを作るようにしています。1話でA4で8枚くらいで骨組みをしっかりと作っています。

徳永：「ももたろう」は誰もが知っているストーリーであることが一番の理由です。そして、誰もが知っているストーリーだからこそ、ドラマの盛り上げ方、差別化をするためのキャラクターの生み出し方等の技術に集中できるので学びやすいのです。

「ももたろう」を原作に忠実に描くことも脚本の作り方を学ぶ一つの方法です。
しかし、ドラマは、今を描くもの。
新しいキャラクターに今を話してもらう。
桃太郎やおばあさんなどの登場人物に新しいキャラクターを設定して、現代社会の問題を提起するような作品を作るのも面白いですね。

「ももたろう」の脚本には、受講者の個性が反映されやすく、本当に意味のある課題です。

---（受講者質問）シナリオライターと俳優の接点の持ち方を教えてください。

徳永：役者とシナリオライターは基本的に接点がありません。直接お会いせず、脚本を通じてコミュニケーションしています。

金井：そうですね、私も直接会うことはほとんどありません。演出家とプロデューサーを挟んで、脚本を受け取ります。
以前、ある人に、『脚本は、脚本家からのラブレター。俳優が役を演じることは、観客と脚本家へのラブレターの返事だよ』と言われたことがあります。

徳永：確かにそうですね。脚本を書くときに、どうしても大事なオチは、願いをこめて、演技の上手い役者にセリフを振り分けたりしています。

サプライズゲストとして参加していただいた俳優の金井勇太さん。（金井勇太さん公式ブログはコチラ）

金井：俳優としては、おいしいセリフがあるのは正直うれしいです。脚本家からのわかりやすいメッセージですね。
こういうことがあると、脚本家にドラマの打ち上げで初めて会った時は、「おつかれさまでした」ではなくて、「ありがとうございました」を先に言いたくなることもあります。

徳永：私も経験がありますが、俳優さんから「ありがとう」って言われると、本当にうれしいです。

---（受講者質問）アドリブはシナリオを逸脱する部分のような感じがするが、アドリブって何ですか？

金井：アドリブは、できればしないことが一番いいんです。でも、脚本の中に、自分の役のセリフやト書き(＊注2)がない場合でも、映像に映っているときは役者は演技をしなければならなくて、それがすべてアドリブになるんです。口に出すことだけがアドリブじゃない。
でもそこには、監督や演出家がいるので、演出家に演技をつけてもらいます。

徳永：私がディレクターによく言われるのは、ト書きは監督からもらい、セリフは脚本家からもらうものということです。脚本に、自分の中のイメージをすべてト書きに入れるわけにはいかない。細かく書ききれないですよね。

金井：俳優が演じていて一番迷惑なト書きは、ここで涙があふれてくる、とか、笑いながら話す、という類のもの。笑うと書かれると笑うしかない。例えば、楽しそうに話すだと、必死に笑いをこらえながら、笑っちゃいけないと思いながらそれでも笑いを我慢して我慢して話をするというような演技とか、いろいろ考えられるんです。
喜怒哀楽の一番表層をト書きで書くのではなく、根本的な気持ちが書いてあると、演技ができる役者は、いろいろとふり幅を大きく演技ができるので、そんなト書きを書いてくれるといいなと思っています。

---（受講者質問）新しいキャラクターをどうやって考えているのですか？

徳永：時代が今何を求めているのか、何が流行っているのか、時代の空気を自分の中に取り込むようにしています。
その一つの方法として私は本屋に1日に1回は行くようにしています。それもいろんな本屋に行って、売れている本をチェックします。売れ筋をチェックし、何が流行っているのか、何が求められているのかを感じること。
実践するコツとしては、普段の生活の中に今を取り入れることを習慣づけることです。
努力は、しんどいので続かない。普段の生活が、新しいキャラクターの種を生み出すものだと思って生活をした方がいいですね。

内山：おもしろい企画や原作を見つけるためにも、本屋に行って、おもしろい本に敏感になるということをやってほしいと思います。私もマンガの棚から、今売れている本のコーナーから見ています。とにかく売れているものはよくチェックしておいたほうがいいですね。

---（受講者質問）キャラクターの差別化がうまくできなくて、いつもどこか自分と似たような感じになるのですが、どうすれば違うものを生み出せるのでしょうか。

徳永：自分に似ていることを回避しようと思わないで。どんなキャラクターもすべて自分が生み出すものなので、自分を見つめていくしかない。自分の中にある違う一面を自分自身の中で発見していくしかないんです。
例えば、殺人者の気持ちは絶対に分からない。でも、キャラクターを作るときは、自分の中のかろうじて、共感する気持ちを探し出して書くしかない。
自分と向き合って書くのは大変な作業ですが、がんばってください。


---（受講者質問）新人で原作をもとに脚本を書くことはありなんですか？

内山：ルートがあれば、原作をもとに脚本を作ってもよいけど、難しいんじゃないかな。
今、ちょうど某テレビ局の秋からの枠の話をしていて、ある作家さんの完全オリジナルの話をしていますが・・。
どちらかというと、オリジナル作品を作り、どんどんコンクールに出すべきです。

内山：コンクールと言えば、テレビ局のプロデューサーなどの審査員は、たくさん応募作品を読んでいるので、読みやすいものでないといけない。
ある応募者が「なんで最後まで読んでもらえないんですか」と質問したとき、プロデューサーは、「最後まで読まなきゃいけない脚本はだめだ。最初でお客さんを惹きつけろ」と。言い得て妙だと思いました。

---（受講者質問）将来、プロデューサーを紹介してもらうために必要なスキルがあったら教えてください。

徳永：プロットが書けないと絶対だめ。プロットが新人のプレゼン資料だと思って、書けるようにしてほしい。プロットでおもしろおかしくかけないと、脚本書いてと声がかからない。プロットはA4で8枚くらいが私の目安です。

---（受講者質問）ドラマ業界、今の現場ではどのようなニーズがありますか？

内山：おつきあいのあるプロデューサーからよくあるオーダーは、お医者さんもの（なるだけコメディーではないもの）、刑事もので面白いもの、新しいもの。オリジナルでも原作でも何でもいいから、といつも求められています。この話は、本当に多いです。

みなさんに普段から心がけていただきたいことは、視聴率をとっているドラマの職業を良くチェックしてほしい。職業は大事です。視聴率のよいドラマの職業を良く見てくださいね。それから日常にあるものでかまわないので、よいもの、おもしろいものがあればどんどんストックしていてほしい。
何かいいものがあったら、原作でもオリジナルでもすぐに私に持ってきてほしいですね(笑)
各局のドラマの主役は、先のシーズンまで決まっています。主役にあてはめた原作でも探して欲しいと思います。
プロデューサーに企画を通すことを考えると、原作ものがあって、わかりやすい企画で、主役のタレントさんにあいますよと説明すると通りやすいですね。

---最後にひとことずつお願いします。

内山：たくさんテレビをみて、たくさん映画をみてください。今の時代の流れもわかるし、流行るものってこんな感じって分かってくると思います。自分がこなれていくしかない。
それから、たくさん企画募集はありますよ。単発ドラマにしても映画会社にしても、いい脚本を書いたら紹介して欲しいという話があるので、かならずや後押しをしたいと思います。

金井：大好きな本がありまして、川口松太郎著の人情馬鹿物語。大正末期くらいの1人の講釈師を軸にした人情話の短編集。けっこう面白い。相槌にすごく愛がある。お時間があればぜひ読んでみてください。参考になればよいのですが。

徳永：今日、伝えたいことは2つ。1つ目は構成を勉強しましょう。勉強したら絶対うまくなる。そして、キャラクターを新しいものを作りましょう。
構成ができないなら、構成を徹底的に勉強して、そのあとからキャラクターをのせてください。また、最初はコンクールだと思います。コンクールに上位に行くようにがんばってください。あとは、プロットでどんどんアピールしていけます！